Au gré des toiles
Suivez mon regard......
Où est le haut ? Où est le bas ?
Quel est l'inverse de la mise en abîme ?
Est-ce une vis d'Archimède ?
Est-ce l'escalier qui plonge ou s'élève vers la salle de projection d'un cinéma ?
Est-ce la rampe de lancement de toiles vers les étoiles ?
Est-ce un objet d'exposition ?
D'où provient la lumière ?
Perfect Days : un contrechamp de non-dits
C’est une réussite quant à la transposition cinématographique de ce procédé cher à Dali qui, de la miniature au gigantisme, a cultivé l’illusion d’optique et représenté ensemble, avec une extrême minutie, les figures oniriques et les images le plus réalistes.
Ce devrait être une fête. On voit bien que la demeure de Portlligat à Cadaquès est habilement reconstituée sans être Portlligat, que le film s’ouvre sur le genre d’hôtel luxueusement ennuyeux et gigantesque (comme le Meurice rue de Rivoli) qu’a fréquentés Dali mais que l’artiste, tel « Achille immobile à grands pas », apparaît dans une sorte de labyrinthe comme parfois Velázquez dans ses tableaux, on voit bien que les grosses canalisations de béton qui servent de corridor à Portlligat sont de grosses ficelles pour permettre le passage de la vie domestique (maison de bord de mer) à la représentation du rêve (lieu de reconstitution de l’imaginaire, où humoristiquement le cinéaste fait copier le réel au peintre : mais ce réel est une fantasmagorie à la Bosch fabriquée par des figurants devant un paysage de campagne aride qui pourrait aussi bien figurer l’Estrémadure de « Las Hurdes terre sans pain »). Mais à part quelques gags bunuéliens (la soubrette apportant un téléphone débranché ou la même actionnant un « tiropichon » (tir aux pigeons) avec de vrais oiseaux) la monotonie gagne. D’ailleurs, quant on connaît l’endroit, on imagine quel pouvait être l’ennui du couple enfermé là dans l’autocontemplation – l’autocélébration – et la préparation d’obligatoires originalités - chacun dans son rôle.
Est-ce l’effet de répétition ? Est-ce le jeu stéréotypé des comédien.ne.s ? Baër et les autres jouent Dali composant Dali, citant Dali, célébrant Dali. Ils l’interprètent dans les gestes surtout, les poses et les attitudes, sans imiter totalement l’accent de l’original, sans obtenir la raucité de la voix ni la rondeur grasseyante de tout catalan d’Espagne parlant couramment le français – ni même les précipitations du débit qui caractérisaient la parole du maître. L’énigmatique Gala, servante maîtresse de plus d’un surréaliste et muse assumée du peintre, est humoristiquement figurée en duègne quasi muette, cependant obéie à l’occasion. Autre jeu de miroirs et résonances : la métamorphosable Agnès Dumoustiers, qui joue la journaliste censée interviewer / filmer le génie, m’a semblé une double d’Isabelle Huppert dans La Dentellière, beauté aussi neutre et commune face à une Méditerranée aussi factice que l’étaient les moulins à vent dans le film de Goretta. Quel était le métier de cette jeune prolétaire propulsée par l’amour dans un milieu intellectuel qui la détruit ? Ici, dans le film Dali, la journaliste improvisée Judith a été pharmacienne, dit-elle, (Pharmakos / bouc-émissaire?) alors que son mentor producteur (excellent Romain Duris) s’obstine à la vouloir boulangère. On voit bien ici encore l’effet Droste (effet vache qui rit) dans le jeu de références : Dali estimait au plus haut point Vermeer, en particulier La Dentellière, rappelée au moins par l’actrice dans le registre cinématographique, et avait une fascination pour les nourritures, le pain en particulier : on le voit sur la façade de son musée-palais de Figueres, comme dans le pétrissage des seins de la maquilleuse sur le faux tournage du documentaire de la fausse dentellière ex-pharmakos prise pour une boulangère. Références compliquées à évoquer mais montrées par le film très simplement.
Il y a ainsi de multiples résonances strictement cinématographiques, comme le personnel coutumier de films espagnols de Buñuel à Saura (prêtre ou évêque, jardinier, servante à tout faire, etc.) sans qu’une toile du maître n’apparaisse à l’écran : est-ce un choix délibéré du réalisateur ou une absence de droits qu’il a fort intelligemment exploitée ? On ne voit à l’écran que des toiles (nombreuses) savamment reproduites, ou maladroites et naïves comme des ex-voto, ou encore allusives à des œuvres originales.
D’où vient que tant de talents, une photo magnifique, des images saisissantes, produisent autant d’ennui – comme le personnage Dali ne cesse de le répéter à son intervieweuse ? Je ne sais pas : peut-être que, comme pour la figure publique de Dali, on se demande quel projet, ou plutôt quelle perspective offre ce film. C’est nourri de références, d’allusions, « d’idées visuelles », et ça ne pétille pas. Les facéties sont plutôt mornes et l’ambiance globalement morose, sans atteindre malgré la mort qui rôde au tragique qu’appellerait la Méditerranée (jamais la mer n’a été autant une « plaine liquide : aequor » que sur les toiles de Dali) ni au burlesque que le personnage titre cultivait.
Le mystère Dali reste entier.
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MALI cachée et révélée
Comme nous étions de passage près de Perpignan, S&P nous ont conviés à découvrir une exposition qui se tenait à la funeraria du campo santo : dans la vieille ville, accolé à la cathédrale, un ancien cloître particulièrement vaste a servi de cimetière aux archevêques, prêtres et moines attachés à ce lieu. Dans le coin nord-est se dresse encore une chapelle, simple et claire avec de tout nouveaux vitraux très lumineux, et c'est là que se tenait l'exposition de peinture : une vingtaine de grandes toiles riches en couleurs contre les murs et, au centre sur des panneaux blancs, plusieurs tableaux beaucoup plus petits mais tout aussi captivants.
Sans tenter de décrire l'impossible, disons qu'il s'agit de toiles globalement abstraites où la couleur tient le rôle principal, encore que des collages sous-tendent ou nuancent l'émotion première produite par les effets de brosse : miroirs, pétillements, effets de lumière parmi les sombres à-plats ou les empâtements explosifs.
L'impression générale fut pour moi un saisissement, comme une élévation, comme si chaque tableau était une présence qui s'adressait à une part de moi-même forcément existante mais que j'ignorais et que le tableau révélait. Il se trouve que je suis retourné le lendemain (dernier jour) revoir et me réimprégner de cette étrange ambiance d'où émanait comme un bonheur éclatant et serein...NOTONS qu'il est difficile de voir des reproductions sur le web de ces tableaux, car si l'on recherche les œuvres de MALI on est orienté vers un artiste allemand d'il y a un siècle ou vers une commerciale de la déco vulgaire qui vend des poussières d'étoiles avec portraits glamour niaiseux (Bambi et la fée clochette ne sont pas loin).
Bien entendu, la vraie MALI ne s'adonne pas à ces sornettes. J'ai appris qu'après avoir vécu dans plusieurs grandes métropoles cosmopolites elle est revenue vivre dans le village natal de sa mère (Amélie-les-Bains) près de Céret - lieu de tradition artistique connu. Marie-Élise de Morgoli (ce serait son vrai nom) suggère le monde tel que nous l'éprouvons plutôt qu'elle ne le montre : ses tableaux établissent un rapport entre le monde et soi sans presque rien de figuratif. Parfois dans telle touche ou tel éclat de couleur j'ai retrouvé un rapport avec N. de Staël, mais sans excès de matière, comme l'esquisse d'un épanchement qui garderait sa ligne droite, sa (re)tenue, comme une dignité.
Les petits tableaux ne sont pas intitulés - ils sont difficiles à nommer. Les plus grands surprennent par des titres simples, par exemple "l'amour" ou "la ville", comme si derrière cet affichage ils restaient à deviner, ou s'offraient à nous emporter au-delà dans les interstices.
Cependant ce qui en ville a suscité le plus grand émoi populaire en ce dimanche des rameaux catalans, où d'assez nombreux touristes avaient franchi la frontière depuis l'Espagne, ce ne fut pas cette belle et forte exposition : ce fut le matin la bénédiction des buis et autres végétaux, et l'après-midi la victoire de l'U.S.A.P. à Oyonnax, capitale de la plasturgie.
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Chroniques de Téhéran...et d'ailleurs ?
Deux cinéastes iraniens, Alireza Khatami et Ali Asgari, ont produit et réalisé "Chroniques de Téhéran", film réunissant neuf séquences en plan fixe où des iranien.ne.s ordinaires subissent un entretien face à un représentant de l'autorité que l'on entend mais qu'on ne voit pas. Un père voulant déclarer son fils sous un prénom interdit, une enfant qui doit troquer une tenue décontractée pour un vêtement officiel mortifère sous lequel elle disparait, une lycéenne, une conductrice de taxi, deux personnes en recherche d'emploi, une femme s'étant fait enlever son chien par la police, un cinéaste qui soumet à la censure son scénario pour autorisation préalable, un impétrant au permis de conduire qui porte tatoués sur la peau des vers de Rûmi...
Florilège
d'entretiens où l'Autorité, publique ou privée, religieuse ou pas,
questionne et fait pression sur chaque individu devant a priori se
soumettre ou subir non seulement l'entretien, mais l'enfermement dans le
cadre symbolique de la caméra fixe qui, comme elle pourrait le faire
vis à vis de spécimens de laboratoire, montre chaque personnage sur qui
pèse une culpabilité. Jadis Raymond Depardon avait ainsi posé sa caméra
dans le cagibi où étaient expédiés les flagrants délits. Mais ici ce
sont moins des délits (même selon une loi qu'on peut juger absurde) que
des situations ordinaires de la vie sociale qui font l'objet
d'investigation inquisitrice.
Une
lycéenne aurait été vue en scooter avec un jeune homme, telle autre
femme aurait conduit son taxi cheveux découverts, un homme pour obtenir
son permis de conduire doit prouver qu'il n'a jamais consulté de
psychologue ni de psychiatre et ne prend pas d'anxiolytiques, on
conseille à une femme âgée de préférer la compagnie d'un canari à celle
d'un chien car les chiens sont des animaux impurs que la police tente de
soustraire à leurs propriétaires. On interdit à un père de prénommer
son fils David (prononcé à l'américaine) en lui vantant la version
nationale du même prénom (Davood) - beaucoup mieux adaptée au rejet
officiel des influences occidentales. Etc...
Cet univers est-il dément ? Oui, assurément, ce qui ne l'empêche pas de s'appuyer sur tous les échelons de l'autorité : simple policier ou proviseure de lycée, petit chef d'entreprise ou fonctionnaire docile crevant d'ennui : on devine dans les voix off qui dictent la loi et saturent le hors champ quelques salauds avérés, mais la plupart des intervenant.e.s invisibles sont poli.e.s, presque prévenant.e.s, pris.es dans le même engrenage que celles ou ceux qu'iels interrogent. C'est pourquoi ce triomphe de l'absurde ne se borne pas à la dénonciation d'un régime qu'on sait barbare et totalitaire, violent et inflexible jusqu'à infliger la mort pour une peccadille, celui de la République islamique d'Iran : c'est la négation même des individus en tant qu'humains non conformes qui est en cause. Dans cette perspective ces Chroniques de Téhéran ne sont pas si exotiques que cela. Sous l’œil de la caméra ce sont des femmes, des hommes, des enfants qui sont soumis à un conformisme réglementé dans les moindres détails de la vie quotidienne. Qui refuse la règle du jeu doit endurer le rejet, l'opprobre, l'injure...et on devine aisément que ça pourrait être pire, au-delà du chantage de chefaillons pervers.
Dès lors, l'être humain vivant (avec un corps singulier, une tenue non uniforme, des goûts personnels) devient suspect par nature et le système tout entier le piège en raison de QUI il ou elle est.
C'est en quoi selon moi ce film déborde de la juste dénonciation d'un régime totalitaire pour alerter de façon prémonitoire sur nos propres sociétés : certes, nous ne risquons pas la prison ni la mort pour une mèche de cheveux, mais il devient patent qu'être porteur d'une parole dissidente de l'opinion admise ou du discours officiel peut entraîner une mise à pied ou une mise en accusation. La surveillance répandue dans les circonstances toujours plus nombreuses et précises de la vie quotidienne réduit chaque jour un peu plus la liberté privée. La transformation en délits d'actes de désobéissance civile ou de simples manifestations d'opinion crée des zones floues entre ce que la loi autorise officiellement mais en réalité tolère de moins en moins.
Prenons garde que ces Chroniques de Téhéran n'aient absolument rien d'exotique et ne nous soient bientôt un miroir comme les Lettres persanes de Montesquieu.haut de page ↑
Magnifiques pensées
RépondreSupprimerDonne vraiment envie d'aller voir tous ces films à dire vrai !